Dans un univers inspiré des cabinets de curiosités et du théâtre magique, Obscura raconte l’histoire d’une petite fille, Solène en quête de lumière, à la fois physique et intérieure.

D’abord ébloui, puis dérouté, elle apprend à regarder l’ombre comme un espace de révélation. Des silhouettes se découpent, se superposent, se décomposent : la main fabrique l’image à vue, la lumière la fait naître, le son l’emporte. Ce ballet d’ombres convoque la mémoire des pionniers, le burlesque muet, les gestes condensés de Chaplin et Keaton, la pulsation de la chronophotographie, les glissements expérimentaux jusqu’à l’image animé.

À mesure que l’ombre se fait mouvement, le personnage comprend : la lumière ne se trouve pas, elle se compose.

Avec | Emily Geoffroy & Magda Ochoa

Consultante mise en scène | Magda Ochoa
Conception et scénographie | Emily Geoffroy
Compositeur musical | Sophian Alkurdi

La camera obscura (latin pour “chambre sombre”) est un dispositif optique ancien, considéré comme l’ancêtre de l’appareil photographique. Il s’agit d’une pièce ou d’une boîte entièrement noire, percée d’un petit trou sur l’une de ses parois. La lumière passe par ce trou et projette, sur la paroi opposée, une image inversée et réduite du monde extérieur. Utilisée depuis l’Antiquité, notamment par les scientifiques, les artistes et les inventeurs, la camera obscura a permis d’étudier la lumière, la perspective et le mouvement. Elle symbolise les premières expérimentations humaines autour de l’image projetée, préfigurant ainsi le développement du cinéma. La magie de la camera obscura réside dans sa capacité à révéler, grâce à un simple rayon de lumière, un monde inversé, éphémère et fascinant.